吳青峰《上下冊》Live BD心得：山間的一片綠海

那天的景象仍然歷歷在目。

搭捷運紅線向北，轉乘朋友的便車上山，途中是一路蜿蜒的坡道。
經過一片高爾夫球場，才抵達雲門劇場。
那座融入環境的建築設計，彷彿隱沒在山尖，被綠色給包圍得遺世而獨立。

沒有緣分入場，但總要給自己製造參與的機會。
木棧板上的高級漏音區、都市聞不到的清新空氣、日照充足地可以就地發芽。
戶外場地真的很美。但幾個月後的現在我才看見，裡面也很美。

讀取藍光片，從第一首〈費洛蒙小姐〉開始就好想拔足狂奔。
那個聲音狀態、每個樂器交織出的呼吸聲，成音的立體穿透與震撼……
好想來個Live CD版本好讓我能無止盡輪播。

雪甄老師的表演很精準，眼神與肢體表現都俐落地展示出想傳達的心境。
說書人的角色設定，但我覺得另一個概念也像是青峰自己。
八個物件之於他的生命意義，有時換作出世的旁觀者、有時身為拆解思緒的表演者。

我又在〈最難的是相遇〉的時候哭了。明明是不帶任何預設去聽的啊。
正看著大環表演思索其中意境時，流進耳裡的歌聲和吉他竟無預警讓眼淚掉落。
大腦都還沒解析出的傷感，淚腺卻早一步認出來了。

從這首到下首〈阿茲海默〉，大環特技表演者楊世豪在冊內的筆記說，
他將大環形容成深愛的人，在這裡的互動是一場相遇和分離。
我想分享一點對這段演出不同的解讀：

一開始，他的衣著簡單，樸實且純真快樂的玩耍著。
大環，就像是每個人心中最純粹最直接、也最易於滿足的願望，例如童年玩具。
但長大後，他逐漸忘記那份單純，套上世俗既定的規矩，掩埋了夢想。
如同阿茲海默症，有時會想起、但大部分時間是被迫遺忘的。

拆解大環就像收拾心中的寶藏，藏匿後頭也不回地離去。
幸好有人替他拾起了。
若她代表的是青峰，那這裡便是象徵歌手用旋律和文字來喚醒聽眾的心之所向。
偶爾被現實的迷惘給吞沒，只要進到歌裡就能脫困。

上半場的氣球舞台造景，如海浪泡沫般呈現這張專輯的概念。
〈沙灘上的佛洛一德〉洶湧的浪淘、狂舞的盛宴，是在腦海一片片跳動的記憶；
奮力踏浪的〈穿牆人〉是社會中從眾的載浮載沉。
場外，試圖從升起布幕的窗邊窺視，但豔陽折射讓落地窗形成鏡面，只看得見自己。
〈低低星垂〉在海面上倒映夜空星點，幾度晃動的運鏡，如置身航行中的船隻──
移動、流浪、旋轉。覺得有些暈眩。

中場休息的時光，不知為何讓我感到很溫馨。
貼著建築邊緣的木棧板上擠滿了人，原本讓給聆聽的靜謐空間頓時充滿笑語聲。
緩慢的音樂與舞蹈、階梯上的帽子戲法、減弱了尖銳陽光的影像色調處理。
我特別喜歡的是，觀眾們略顯遲疑但仍然願意伸手的接納與配合。

下半場帶入的戲劇型態更為深層，從此的聲音情緒層次似乎也更加厚重。
沒有白浪的〈寧靜海〉漾起波光粼粼；
沾濕星光的〈月亮河〉流出曲折瀲灩。
都從遠方悠悠傳來了歌聲。

喜歡〈年輪說〉的舞蹈創作，循環、成長的概念，與歌詞密切搭配。
我最初的解讀，認為〈一點點〉的托球與投擲像是奮力破繭的蠶與破土而出的種子；
〈迷幻〉則是對應歌詞，以水和光線折射來替代陽光和雨的交界。
讀過筆記才明白這兩首歌的設計緣由來自劇場的橋段，既飽含內蘊又切合主題。

最後一首〈極光〉，如同雪甄老師的文字所指，用來比喻青峰和聽眾的關係。
當那件漆上五顏六色的演唱會服裝展示出來，我內心瞬間湧上七彩的絢爛記憶。
同時聽那歌聲，忽然有種被告白的心動感覺（希望不是錯覺）。

她替我們表述心境，對著象徵共同持有的回憶物件露出滿足笑容，
時而傾訴、時而磨蹭，這樣的耽溺似乎與吟唱的歌者形成一場對話。
以這首歌做結，真是太美好了。

當場內唱到下冊的歌曲時，場外的天色正逐漸變暗。
回過頭就能看見一步步被地平線吞沒的太陽，整片天空被染上深橘色。
伴隨歌聲也著實挺浪漫的。

朋友問我，青峰這張藍光收錄的是他的演唱會嗎？
是、也不算是，這有點難解釋。

我認為《上下冊》融合演唱會與劇場表演，開創了一種嶄新的演出形式。
跳脫世俗對個唱的既定印象，超出「演唱會」框架而獨樹一格。
若要用清楚明瞭但難免老套的形容詞是：一場視覺與聽覺的饗宴。
再更簡單粗暴一點的推薦句型就是：預購A演唱會藍光就送B演唱會DVD哦（笑）

從實際演出內容到成品的出版裝幀都滿是細節。
很喜歡精裝書的設計，書腰、緞帶書籤、借書卡，都呼應了「冊」的書籍概念。
不知道是來自紙質或者油墨，
翻閱書頁時的氣味，跟常看的外文翻譯小說有同樣味道。
那股熟悉感，讓我每次打開總忍不住多聞兩口。

那天，當我抵達雲門劇場時，首先竄進腦海的想法是台東鐵花村的《謝天謝地》。
於是我明白了，青峰嚮往來這裡唱歌的原因。
在接近大自然的地方觀看演出，會得到很溫柔的回憶。

開到荼蘼

吳青峰《上下冊》Live BD心得：山間的一片綠海

開到荼蘼