四場全勤。每一場，都有屬於那一場的感動。
開場前，和朋友們戴著口罩合影留念。
在這樣艱難的時節，彷彿也記錄了這趟旅程的生死與共。
從今天起，我們就是生死之交了哦。
自斜後方遠望青峰坐在舞台上清唱〈寂寞的時候〉，
周遭屏息而專一的氣氛讓我突然掉入一個只有我和他的世界。
在海邊，有明亮的光線、乾冰機器運轉的聲音是海浪拍打的回聲。
那瞬間我覺得自己彷彿在岸邊駐足，聆聽一個坐在岩石上朝整片汪洋歌唱的人。
孤獨，卻很耀眼。
經過高雄兩場，在心中可以說是被制約、或者早有預設的演唱會流程，逐漸被推翻。
9m88 的出現，完整了這首〈Everybody woohoo〉，
當她大喊：「吳青峰！」「你要出來了嗎？」對我而言也像是在填滿不完整的縫隙。
隔天本想仔細觀察她當舞者的過程，卻沒有機會了。
〈太空人〉在第二天就先把青峰運到黃區前方，
觀眾們的手足無措似乎是來自想吶喊又怕破壞歌曲情調的貼心，
看他們伸出手又遲疑的糾結，我卻覺得有點可愛。
不確定印象有沒有錯，〈傷心節目與寂寞碼頭〉影像設計似乎與高雄有些微不同。
依然很喜歡這首歌，尤其是尾奏的編曲方式。
也不管聽過幾次都感嘆〈寶貝兒〉的 Bridge 怎麼寫得這麼棒、怎麼可以被抹去。
這次終於是更接近〈傷風〉和〈失憶鎮〉的座位，
音樂、視覺的呈現都非常精準，也非常能感覺到歌者所說的，
藝術家們替他演繹了歌曲想表達的、未說出口的話。
依然非常喜歡〈失憶鎮〉的設計，上一篇心得寫很多了就不再贅述。
而我這次想說的是：親愛的小王子，我們會接住你。
這回我才感受到，〈男孩莊周〉殘影般的繞場，是否有著模仿學習的意涵，
藉此表達出歌者的創作有很大部分是受到莊子的啟發與影響吧。
無論聽幾次都非常觸動內心的〈Outsider〉，
青峰口白中的過往以回憶照片和家凱現場的彈奏畫面交錯，好喜歡這裡的影像設計。
寫給三個好朋友的歌，〈十七〉；
以及終於有人願意唱、他才能拿回來唱的歌，〈不及雨〉。
歌詞來到「十七歲的我們在哪邊」，我便想起十七歲那年的我，早已站在蘇打綠這邊。
第二晚，家凱演奏完〈線的記憶〉開啟場燈，讓我瞬間懷疑自己對流程的記憶。
非常驚喜這場迎來的第一個嘉賓路嘉欣，我在心中吶喊著：天啊是〈蝕日〉！
在我的耳機裡重播好幾回的這首歌，此刻竟在我眼前以立體聲播放了。
好喜歡詞曲，也好喜歡今晚限定版的合音。
聽這兩人談天總感覺不捨得結束，那些推著他們向前的回憶都是陪伴彼此的證明。
她的溫馨，是當他低潮閉鎖自己時，塞一張紙條進門縫的默默關心。
她的毫不遮掩，是當有人竊竊私語時，會笑著正面對決的若無其事。
她的空靈，是當他說著過去一起發生的事情，卻彷彿第一次經歷這段故事的傻氣。
他說，他們就像是《傳染》漫畫裡的麻雀，用吱吱喳喳來反擊他人的吱吱喳喳。
前幾回，在〈作為怪物〉時過度專注劇場式的表演而無暇二顧，
這次才認真聽見了好棒的編曲，整首歌變得更有層次也更加豐富了。
台北第一天，是在〈蜂鳥〉時才將青峰送去黃區前。
看他腳下的舞台移動著、緩緩推移到底，而他們伸直的雙手正爭相擁抱他，遠遠地。
巨大的歡呼聲讓人感覺彷彿此刻才真正甦醒過來。
他說，在越黑暗的時候，反而寫出的都是快歌。而自己也就被這樣的歌給拯救了。
如同尋找光明的蜂鳥，如同讓生命決定航行路線的太空船。
被隱沒在口罩之下的安可呼喊，僅存整齊劃一的鼓掌。
邀請最初的演奏者來伴奏〈窺〉的設計很棒，彷彿復刻了開啟歌者創作的那一天。
王希文說，在蘇打綠出名後的幾次聚會中，青峰一直都是原來那個青峰，從未改變。
至於他們之間的其他秘密，我會聽話地帶進墳墓裡。
能親臨第二天現場真是三生有幸。
前首歌提到附中，青峰想起後台也有一個附中畢業的校友，
臨時起意讓他上台伴奏，便指引本該此時出場的家凱回頭尋找龔鈺祺。
當阿龔出現，我當下的想法是至少收集到家凱和阿龔就好，這樣大概就是極限了。
但〈當我們一起走過〉的旋律一下，先是困惑怎麼選小威寫的歌在青峰的演唱會，
轉念一想也許是為了這個令人惴惴不安的時節打氣，
甚至連手寫歌詞同步跟上的這種不尋常都不疑有他。
也因為太專注在看阿龔彈奏，沒注意早已暗下的燈光，
然而這一切，都是為了下一組嘉賓在鋪路。
燈光亮起，我不敢相信我看見了什麼。
是、蘇、打、綠！！！！！！！！！
愣了一秒才放肆吶喊，感覺自己的心臟被衝擊著擠壓著喘不過氣，
眼淚流不出來，但所有生理現象都是哭到抽搐才會有的反應。
才發現，原來我是那麼那麼想念你們。
「全宇宙的朋友們大家好，我們是：蘇打綠！」
我用力地呼喊這個名字，帶著熟悉卻又生疏的近鄉情怯。
「他們好吵。」青峰按著耳朵，故作抱怨地說。
我看著螢幕上的分割畫面，仍然沒有什麼真實感。
直到發覺新人吳青峰轉換成蘇打綠主唱吳青峰，直到看見他們互相消遣的日常，
啊啊啊，真的、真的是蘇打綠。
小威說，因為知道青峰經歷了什麼，所以聽《太空人》的時候更有感觸，
因此寫下這首新歌，鼓勵他、也鼓勵蘇打綠，〈Tomorrow will be fine.〉
當合音先出來，那熟悉的風格和樂聲，以及每個人一如既往的慣性動作……
蘇打綠，好久不見。
Dear 青
昨天演唱會超棒的，但該準備把主唱還給我們囉！──蘇打綠，威 福
龔 凱
儀
花籃上的卡片內容，覺得用「還」這個字眼有點可愛。
儘管這組來賓稍微喧賓奪主，讓歌手本人有些不滿焦點被模糊，
甚至開玩笑地對觀眾說出「再這樣我就不把主唱還給你們了」，
但，這場自傳式的演唱會，怎麼能少了佔據他人生篇幅大半的蘇打綠呢。
在最後一首前，青峰提及某則質疑他創作目的的留言。
他說，從來都不是為了要證明什麼，寫歌對他而言是一根浮木、一個情緒的出口。
一次次地唱著這些歌，就像一次次地刮開那些傷口，
這些類似手術房裡清創的動作，能讓傷口開始慢慢癒合。
即使，可能會長出看得見的疤，但那些疤也是永恆的證明。
而〈歌頌者〉這首歌，對他來說就是疤痕裡開出的一朵，很純潔的花。
聽著他的哽咽氣息與聲線，我也跟著盈滿淚水。
抬頭向上，看著高空懸掛的螢幕，眼淚就不會落下了。（口罩的安全有顧好）
真心感謝所有陪伴在青峰身邊的人們，我們差點就要把他給弄丟了。
你們就是那些，讓我可以安心蟄伏、安心沉睡的那片土壤。
每一聲吶喊，都是你們給予我的力量。我會帶著這樣的力量，繼續唱下去。
想成為你的光與土壤，讓你能無所顧忌地盛放、如蟬般大嚷。
想替你結著守護的痂，生花。
【後記】
某種程度上，我喜歡台北場勝過高雄場的演出。
升級版的頭銜並不只是一個噱頭，它有著修正過的表演內容與微調後的完美。
以及，音響和歌手狀態都是聽覺享受的最大值。
本不太喜歡有嘉賓，總覺得他們會瓜分掉我和心愛歌手的相處時間，
但這兩日額外邀請的合作夥伴，
9m88、王希文、路嘉欣和蘇打綠，在這篇自傳裡都存在它的意義。
因此，嘉賓對我來說反而是完整這場演出的不可或缺。
週日場觀眾的熱情，是口罩也阻擋不了的巨大。
這天，我幾乎在每首歌都感到鼻酸，是忽然意識到可能成為巡迴的最後一場了。
在這預支好的四場幸福額度用罄以後，不知何時才能再見，便湧上了不捨。
但就在暗自感傷這些美好即將逝去之際，蘇打綠昭告全宇宙，他們回來了。
原以為是旅程的終點，卻引來了另一個起點。
午間時分，在小巨蛋附近的一間餐廳裡，聽著店內輪播的演唱會歌單。
因為老闆前一天也是觀眾席中的一份子。
從白天延伸到凌晨的幸福感，漲滿的情緒在看見新歌ＭＶ時潰堤。
像是收到一封記載著三年來經過的家書，但與此同時，遊子也歸鄉了。
他就站在家門口，等著你歡迎的雙臂。
週六，我坐在紫區第一排，青峰唱著〈我要的幸福〉緩緩繞場步行而來。
間奏時駐足許久，只見他微笑看向觀眾席，用一種想把所有人記在心裡的眼神梭巡。
那瞬間的我，非常非常想舉起雙手朝他揮動，
但，看著他溫柔的表情，卻感到不好意思打擾了。又或者是Ａ型的天性使然吧。
一直以來，我都是用內斂而含蓄的方式支持著，偶爾也被認作冷漠。
不太會安慰人、也不太會鼓勵人，默默陪伴的功夫倒是比較在行。
所以，如果你想成為一隻蟬，我可以作你的樹；
若你想栽種一片花園，我能成為你腳下肥沃的土壤；
當你身處黑暗經歷黑夜，我會是穿過縫隙的那道光與黎明。
你好，我是你的生死之交。
我願意用點上蚊香前的每個晝夜，聆聽你。
再多的話，說再久也不夠。
就把一切放在，我們可以一起等到的未來。──2017.01.01 蘇打綠 @自由廣場
約定好等候的這個未來已然到來，請繼續跟我們再一起、地老天荒。
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