這一天，我沒有哭。
在看不見眼淚的地方遙望。
【關於：前言】
不枉我在開賣前每天都瘋狂重播《冬之頌》來祈福 (?)
搶票時與 Sandy 同時買到二樓與三樓的前排，思量後選擇在三樓與蘇打綠暫別。
為了音場。
為了能好好的飽覽每一個人。
原先一心只想著《哼唱光年》，
直到手裡握著入場券才意識到，是休團前的最後一場演出了。
前幾天有跟上阿龔的導聽直播，先不說從裡面發現有多少譜曲的巧思，
我想額外記錄的心得是，關於從前。
看著他解說的樣子，我想起高中的音樂課，想起小時候的自己。
在升學體制下，我們只被允許獲得一學期的音樂課程。
有一回，音樂老師講解完某種風格的樂理，要我們創作四四拍的一小節旋律。
我還記得，當她將我寫出的習作用鋼琴彈出的當下，有多感動。
原來，那是我手裡音符的樣子。
時間再往前推移，班歌比賽中，甚至被選為指揮。
以及小學某一年的生日禮物，跟父母要了一台電子琴。
這些初萌芽的興趣，全部都被狂妄的升學壓力與堆積如山的考科淹沒。
手裡拿著六十頁的琴譜，阿龔說，以前同學間會比較有幾頁的樂譜要背，
而我們比較的卻是有幾頁的史地要背、或是有幾分的高低。
術科最終淪落為掛羊頭賣狗肉的一門生意。
暐哲老師在《政問》裡說的，大概就是這種教育的問題。
更無奈的是，我們似乎都被教育成同一種樣子。
因此，出於崇拜和澆灌回憶的心思，我是很著迷地看著導聽影片，
一方面讚嘆各種隱藏的枝微末節，另一方面也回味了被扼殺的音樂夢想。
【關於：NSO x 蘇打綠之樂計畫－Very Classical】
因為買單曲，進場得很匆忙，沒能有餘裕好好沉澱心靈，燈光就三明三滅。
一小段的 NSO 之後，心心念念的《哼唱光年》，西裝筆挺的由左側走來。
舞台中央的貝森朵夫看來是只用兩支麥克風收音，
我想老實說……當所有樂器同時發出聲音的瞬間，琴聲幾乎是被覆蓋掉了。
很多時候，我只能盯著阿龔手指的流動想著旋律。
這是我第一次走進國家音樂廳，也是第一次聆聽古典音樂會，
不知道是位子在三樓的關係，或者這樣的呈現是否正常，內心輕輕地難過了好幾段。
雖然還是聽得到，但其實想更仔細聽琴聲裡的細節啊。
說不出喜歡哪一個樂章，因為每一個樂章都好喜歡。
在腦中長成既定形狀的歌曲，都以另一種面貌翻過身來。
還好，下一段《Cold Star》的交響編制不那麼大，琴聲能聽得更清楚些。
這也是我第一次親耳聽到女高音（或聲樂家）的演出，聲音的穿透力量好大。
再看到阿龔一邊彈奏一邊指揮，這樣的一心二用太讓人崇拜了（心）
後來的《小重奏組曲》裡，長笛和豎笛的對話好可愛。
聽著旋律，腦海彷彿都能跑出歌詞。
因為前面與交響樂交織的《哼唱光年》，讓我更加期待獨奏的《夏日小憩》到來。
在〈贗品燕窩〉拋下歌詞跟上旋律，全心投入在音符裡；
但從〈虛蕪的海〉開始，不小心想起原曲的詞，就一陣鼻酸；
當眼淚逐漸聚集的同時，卻被〈一泉玫瑰〉的輕快給稀釋。
整個上半場一眨眼就過去了，但演奏者所耗費的時日卻是難以估量。
可惜的是，媒體對這整段淋漓盡致的演出，都沒有多加著墨。
【關於：NSO x 蘇打綠之樂計畫－Very Classic】
一開場就是深深深深的九十度鞠躬。
遠遠都能感覺，今天主唱的情緒非常滿。
當樂器彈奏出聲……天哪這音場唔唔唔哦哦哦哦！！！！！（內心拔足狂奔）
九月在台南成功大學成功廳的音場環繞在我心中留下深刻印象，
之後在河岸留言的小場子裡感受到的近距離樂器聲也讓我魂牽夢縈。
而在這裡，卻像是綜合了這兩個場地的聲效。
不愧是國家音樂廳啊，我腦中一直不斷大尖叫著。
歌單從第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉出發，
遠遠的，看不清楚他們臉上的表情，在完全只能感受音樂與歌聲之下，
到〈頻率〉的前段，眼底的酸意湧上，我轉頭跟友人說：「怎麼辦，我覺得好想哭。」
此後，在與〈小情歌〉的兩首間，
隨著主唱背對觀眾的次數增多，左右手輪流拭淚的頻率更高，我也偷偷紅了眼眶。
從第三首曲目開始，猜測是否像海祭那樣，從十張專輯裡取出十首歌。
雖然不完全正確，但歌單仍然有照著專輯順序的排列。
輕輕收回情緒，把握住休團前最後一次合唱的〈小宇宙〉，
卻又被〈白日出沒的月球〉最後一句獨白給觸動。
好喜歡〈各站停靠：〉的說唱，也再次將青峰與馨儀合唱的畫面烙印下來。
唱著你多重要的〈早點回家〉，呼喊將要到來的〈近未來〉，又引起了另一波離情。
無縫接軌的傾訴〈我好想你〉，從前奏一下就讓我在心中大喊不妙。
「希望我們之間的故事，永遠都〈未了〉。」
最後，聽著差點錯過的〈你在煩惱什麼〉，腦子卻是《故事未了》的畫面。
場內謝幕。觀眾紛紛起身給予最真心的掌聲。
【關於：場外安可】
跟著指示走出場外，魚貫步下階梯。人群像沖積扇一樣，流進預留的區域。
看來有些擁擠，我們在出海口臨時變卦，朝廣場走去。
舞台上的人大約只火柴棒那麼丁點大，選了一個看向螢幕不被遮蔽視線的方位。
遠遠的，人潮不那麼推擁的。
曬了一點太陽的，暖暖的。
螢幕上，每一首都打上歌詞。場外的歌單是大合唱的經典曲目。
表示能再相見的〈再遇見〉，和不斷重複的感謝；
忘不了眼裡〈喜歡寂寞〉滿是手臂揮動的那一幕感動；
即使離別，也還會在這裡等著的〈下雨的夜晚〉；
經過這個夏天，捨了好幾頓飯也要聽你們唱的〈十年一刻〉；
直到世界消失，一生一世也要賴著這個瘋癲樂團的〈賴著你〉；
不用顧忌跳起來會翻天覆地的〈控制狂〉，讓自己跟著音樂一起騰空。
畫龍點睛的點歌，回憶充滿畫面的〈相信〉，完整了蘇打綠的暫別。
我也會永遠相信。
在空中和每一個觀眾握手的〈當我們一起走過〉，所有苦痛與喜樂，我們均分。
再多的話，說再久也不夠。
就把一切放在，我們可以一起等到的未來。
在自由廣場的暫別演出，幾乎每一首歌唱完，都會跟我們說說話。
當群眾聚集了兩萬多人，當青峰開玩笑的說覺得自己是偶像明星，
甚至說出偶像明星一定要會講的話，我反而覺得有點害怕（咦）
當然，聽到還是很開心，但不免很想問：這個人是誰！！！！！（不）
蘇打綠從來不用「偶像與歌迷」來定義我們之間的關係，
一直以來，都用觀眾或聽眾來稱呼。
印象中，似乎連「蘇打粉」這個單詞，都很少出現在他們口中。
因為「迷」是略帶盲目的，而「觀眾」具有理性思考判斷的能力。
喜歡這樣的概念。
愛，其實早在很多地方都接收到了，而且滿滿的。
雖然從不說出口，但我們都懂。
就像在國家音樂廳裡，情緒的牽引與流動，是沒辦法用言語表達的。
而你就是知道它在那裡，層層包圍著。
剛從音樂廳出來的時候，群眾大約才聚集了整個廣場的一半。
而最後，在屬於蘇打綠的時區裡，
那造就了兩萬多人的每一個駐足，都是願意傾聽的珍貴。
希望那些歌、那些隻字片語，都能被溫柔接納。
縱使到了現在，仍然有看不見打綠的用心的旁觀者，或隨媒體起舞的好事者，
那些攻擊和扭曲，都是社會的通常運轉，也沒有任何一個人能討好全世界。
儘管如此，仍然有著因為不捨打綠受委屈而心疼的知音。
你們總說，能這樣不受拘束的做音樂，是很幸運甚至很幸福的一件事情。
對我而言，擁有這樣不媚世俗的你們，才是很幸運也很幸福的一件事情。
謝謝你們是蘇打綠。
不知道散場時舞台前的聲聲呼喚，你們是否聽見？
【關於：蘇打綠】
人生中最遺憾的事，莫過於沒有好好說再見。
也許在生離死別的瞬間，或者對青春期的自己。
所以，蘇打綠用了很長的篇幅，在這個長長的夏天，跟我們道別。
從海洋音樂祭的小舞台開始，一路走到萬人空巷的廣場，
很幸運，也很感激的，我沒有錯過太多。
即使目前天天都吃土喝風等年終。
載著滿滿回憶來到這最後一天，選擇站在遠方揮手。
原以為會把三年份的眼淚全流乾，卻只凝在眼眶。
因為沒有遺憾了。
因為蘇打綠，一定一定一定，會再回來的。
一直以來，從大家身上得到的能量，我們現在會好好的讓它發酵，讓自己再成長。
日後，要為你們帶來更好的作品。
這是我們對待自己、對待你們，珍惜你們的方式。
這一天，我沒有哭。
休息是為了走更長遠的路。很復古的名言，卻是最中肯的字句。
以往的我只從 Facebook 接收相關訊息，但自從印夏天開始回到 PTT，
才發現他們原來在我不知道的地方，做了那麼多。
怎麼能有任何理由，去阻止一個如此珍惜我們的蘇打綠，走向更遠的地方。
這一天，我沒有哭。
因為悲傷就是，當習慣成為不再習慣的存在，才更加凸顯。
例如每個周末都期待著的印夏天直播；
例如每天晚上十點在電腦前重新整理頁面的動作；
例如打開文件絞盡腦汁撰寫心得文的時候。
直到這些習慣開始落得徒然，離別的傷感就接著襲來。
這一天，我沒有哭。
因為這只是暫別，不是永別。
謝謝你們帶給我這一季難忘的夏天。
謝謝你們比誰都還要認真的說再見。
謝謝緣分。
我相信，接下來的日子，我們都會在自己的角色裡面好好的努力。
希望你們也是一樣哦。
要向前走，總是得先告別。
希望再遇見的那天，我們都成了比三年前的自己更好的人。
我們都要很好。
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